Justin Hurwitz (né en 1985) est un compositeur américain de premier plan, surtout connu pour son étroite collaboration avec le réalisateur Damien Chazelle. Leur collaboration a débuté à l'université de Harvard, où ils partageaient un groupe de musique et une chambre, et s'est consolidée grâce à des films acclamés tels que WHIPLASH et LA LA LAND. La capacité de Hurwitz à fusionner les genres et à créer des bandes originales émouvantes a été essentielle au succès de ces films.

Son travail sur LA LA LAND lui a valu les éloges du monde entier, remportant les Oscars de la meilleure musique originale et de la meilleure chanson originale, ainsi que de nombreux prix internationaux. Aujourd'hui, Hurwitz continue de collaborer avec Chazelle sur d'importants projets cinématographiques, consolidant ainsi sa position parmi les compositeurs les plus influents de sa génération.

Lolita Ritmanis est une compositrice récompensée aux Grammy®, Emmy® et SCL Awards, connue pour sa polyvalence dans la création de musique pour le cinéma, la télévision et les concerts. Son travail va des bandes originales de films tels que BLIZZARD OF SOULS, nominé aux Oscars, à la musique de séries télévisées telles que YOUNG JUSTICE: PHANTOMS, et a été joué dans des lieux prestigieux tels que le Lincoln Center et le Carnegie Hall. Outre sa carrière de compositrice, elle est cofondatrice de l'Alliance for Women Film Composers et productrice de l'album « Women Warriors: The Voices of Change », récompensé par un Grammy®.

Actuellement, Ritmanis continue à composer de la musique pour des longs métrages, notamment « AN AMERICAN MIRACLE », qui sortira en 2025, et « ESCAPE NET », tout en célébrant la sortie de « TAHLEQUAH THE WHALE: A DANCE OF GRIEF ». Elle enseigne également à la USC Thornton School of Music et est active au sein de plusieurs organisations professionnelles, dont l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences et l'Academy of Recording Arts and Sciences. Son dévouement à l'excellence musicale et son engagement en faveur de la représentation des femmes font d'elle une figure de proue du secteur.

Kristopher Carter est un compositeur connu pour avoir créé la musique du générique de la série BATMAN BEYOND. Au cours de sa carrière prolifique, il a composé la musique de nombreuses séries animées telles que TEEN TITANS, JUSTICE LEAGUE et BEN10, qui lui ont valu plusieurs nominations aux Emmy® et Annie® Awards. Il a également composé pour des longs métrages tels que BATMAN : THE BRAVE AND THE BOLD et SiREN, V|H|S : VIRAL, démontrant ainsi sa polyvalence dans une grande variété de genres.

Outre son travail de compositeur, Carter est un chef d'orchestre et pianiste accompli, qui interprète sa musique dans des festivals internationaux de musique de film. Il a reçu des commandes de prestigieux orchestres, dont le Hollywood Bowl Orchestra. Il explore également la musique électronique sous le nom de The Kr Protocol, produisant des remixes et mixant lors d'événements et sur des plateformes en ligne, mettant ainsi en valeur ses différents talents musicaux.

Michael McCuistion est un compositeur lauréat d'un Emmy Award dont le portfolio varié comprend des compositions pour le cinéma, la télévision, le multimédia et les concerts. Il a composé la musique du court métrage oscarisé MY MOTHER DREAMS THE SATAN'S DISCIPLES IN NEW YORK et des jeux vidéo SPIDER MAN, obtenant de nombreuses nominations aux Emmy et Annie Awards. Sa formation musicale comprend des études auprès de légendes de la musique de film et sa première carrière l'a amené à orchestrer pour des compositeurs hollywoodiens de renom.

Parmi les moments forts de la carrière de McCuistion, on peut citer la composition de séries emblématiques de super-héros telles que BATMAN : THE ANIMATED SERIES et sa collaboration avec l'observatoire Griffith pour la production du planétarium TIME'S UP. Son dernier album, JAZZ MOODS, a été présenté en avant-première internationale et il continue à composer pour des projets tels que AVENGERS ASSEMBLE de Marvel. Il a enregistré de la musique dans le monde entier et réside actuellement à Los Angeles.

Wendy Carlos, pionnière de la musique électronique, a révolutionné le genre en popularisant l'utilisation des synthétiseurs. Son album « Switched-On Bach » (1968), une réinterprétation innovante des œuvres de Bach à l'aide d'un synthétiseur, a remporté trois Grammy Awards et est devenu un véritable classique. Il a également composé des bandes originales emblématiques pour des films de Stanley Kubrick tels que « Orange mécanique » et « La Lumière », ainsi que pour « TRON », démontrant ainsi sa polyvalence et son talent.

Au cours de sa carrière, Carlos a expérimenté diverses technologies et techniques, du synthétiseur Moog aux synthétiseurs numériques tels que le Synergy, explorant des accordages alternatifs et des gammes exotiques. Son album SONIC SEASONINGS (1972) a été un précurseur de la musique ambient et ses travaux ultérieurs, tels que DIGITAL MOONSCAPES et UTY IN THE BEAST, ont démontré son innovation constante et sa recherche de nouveaux sons. Non seulement il a laissé un héritage musical durable, mais il a également ouvert la voie aux futures générations de musiciens électroniques.

Dennis Sands est né et a grandi à Los Angeles, en Californie, et a obtenu un diplôme en psychologie à l'Université de Californie du Sud en 1969. En 1971, il a commencé à travailler dans le domaine de la musique et du cinéma aux studios d'enregistrement MGM, sous la direction du légendaire ED GREENE. Quelques années plus tard, en 1977, il est devenu copropriétaire du Group IV Recording Studio. Sands a enregistré et mixé de nombreux albums de jazz pour NORMAN GRANZ, travaillant avec des artistes tels qu'Ella Fitzgerald, Count Basie, Sarah Vaughn, Joe Pass et Oscar Peterson. Il a également enregistré et mixé la musique de centaines de séries télévisées, dont HILL STREET BLUES, DALLAS ET CHIPS, ainsi que de nombreuses émissions de variétés, dont Steve Lawrence et Eydie Gorme (lauréat d'un Emmy Award pour le meilleur son), Liza Minnelli et Carol Burnett. Il a enregistré et mixé plus de 300 bandes originales de films. Il a reçu quatre nominations aux Oscars.

En 2005, Miguel Ángel Ordóñez a fondé le site web spécialisé dans les bandes originales scoremagacine.com, dont il est le directeur et pour lequel il a écrit plus de 150 critiques et études consacrées à des grands noms de la musique de film tels que Toru Takemitsu, George Antheil ou Leonard Rosenman.

De 2005 à 2017, Miguel a organisé les Premios de la Crítica Musical Cinematográfica Española, les seuls prix décernés aux auteurs dans le domaine des bandes originales. Depuis 2011, les prix sont décernés dans le cadre du FIMUCITÉ, où les œuvres primées sont interprétées en présence de leurs compositeurs.

En 2018, il a produit, sous le label Quartet Records, l'édition physique de la bande originale du classique télévisé espagnol « El hombre y la tierra », l'une des bandes originales les plus complexes et les plus vénérées dans le domaine de la musique appliquée, composée par Antón García Abril.

Wojciech Kilar était un compositeur polonais de musique classique et de musique de film. Ses bandes originales ont remporté de nombreuses récompenses, dont le prix de la meilleure bande originale pour Ziemia obiecana (The Promised Land) en 1975, suivi du Prix Louis Delluc en 1980 pour la musique de Le Roi et l'Oiseau / The King and the Mockingbird, et un prix au Festival international du film de Cork pour la musique de From A Far Country (1981) sur la vie du pape Jean-Paul II.

L'un de ses plus grands succès a été la bande originale du film Dracula de Francis Ford Coppola (1993), qui a reçu le prix ASCAP de l'American Society of Composers, Authors, and Producers de Los Angeles et qui a également été nominé pour le Saturn Award de la meilleure musique dans un film de science-fiction, fantastique ou d'horreur à San Francisco en 1993. En 2003, il a remporté le César de la meilleure musique de film pour Le Pianiste, lors de la 28e cérémonie des César en France, pour laquelle il a également été nominé aux BAFTA. La bande originale du film comprenait son morceau « Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940 », tandis que les 10 autres morceaux étaient des œuvres de Frédéric Chopin. La musique du film comprend des morceaux de Beethoven et Bach.

Le compositeur Christopher Young, nominé aux Golden Globes, a signé un nombre impressionnant de films de tous genres, tous accompagnés de musiques extraordinairement originales. Le terrifiant « Hellraiser » met en valeur la formation initiale du compositeur dans le domaine de l'horreur ; le son new-techno de « Swordfish » montre sa polyvalence ; les sons résonnants et authentiquement celtiques de « The Shipping News » témoignent de son souci du détail ; les rythmes martelés de « Spider-Man 3 » sont autant de preuves de sa volonté d'expérimenter. Ces partitions font partie des quelque 100 films qui incarnent le travail de ce compositeur prolifique.

Avec une longue carrière au cinéma, au théâtre et à la télévision, Concha Velasco, l'une des actrices espagnoles les plus célèbres et les plus reconnues de tous les temps, reçoit le prix Antón García Abril pour son rôle clé dans l'interprétation de chansons emblématiques qui font partie des bandes originales de films fondamentaux de l'histoire du cinéma espagnol, ainsi que pour son soutien et la diffusion du cinéma national en tant que présentatrice de l'émission « Cine de Barrio » sur Televisión Española.

Laura Karpman, compositrice quatre fois récompensée aux Emmy Awards, mène une carrière dynamique dans le cinéma, la télévision, les jeux vidéo et les salles de concert. Sa carrière comprend des séries télévisées telles que Underground, Step - l'une des favorites du Sundance en 2017 - la mini-série Abductees de Steven Spielberg, la fiction Odyssey 5 de Showtime et Masters of Science Fiction, pour laquelle elle a reçu plusieurs nominations aux Emmy Awards.

Titulaire d'un doctorat de Juilliard, Karpman reste active dans le domaine de la musique de concert. Commandée par le Carnegie Hall, elle a collaboré avec la soprano Jessye Norman et The Roots pour la chanson Ask Your Mama, lauréate d'un Grammy Award. Elle a également été commanditée par le Glimmerglass Festival et développe actuellement l'opéra Balls, en collaboration avec la chroniqueuse du New York Times Gail Collins. Elle est consultante pour les Sundance Film Scoring Labs et est fière d'être la première femme directrice de la branche musicale de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, où elle effectue actuellement son premier mandat.

Grand passionné de cinéma, dès son plus jeune âge, il associe sa musicalité innée au septième art. Amoureux du baroque et de Jean-Sébastien Bach, inspiré par les œuvres de Nino Rota, Carlo Rustichelli, Ennio Morricone, mais aussi par les grands compositeurs internationaux, il décide de se lancer dans une carrière musicale après avoir assisté, grâce à Sergio Leone, à l'enregistrement de la bande originale de « Giù la testa ».

Il étudie le piano et de nombreux autres instruments, mais son grand compagnon de toujours est la guitare classique. Outre ses compositions pour le cinéma, il a réalisé les musiques de nombreuses séries télévisées et émissions de variétés pour la télévision italienne. Il convient de mentionner tout particulièrement sa collaboration avec le réalisateur Lucio Fulci, qui a duré de 1975 à 1990, véritable fil rouge de la carrière de Frizzi, qui lui a valu une visibilité internationale et la reconnaissance des amateurs de cinéma de genre. « EL MÁS ALLÁ », « LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES », « ZOMBI 2 », « MANHATTAN BABY » ou « UN GATTO NEL CERVELLO » sont quelques-uns des titres les plus populaires.

Trevor Jones a composé la musique de plus de 90 projets cinématographiques et télévisés, dont Le Dernier des Mohicans (1992), nominé aux Golden Globes, le grand succès Notting Hill (1999) et les classiques cultes de Jim Henson, The Dark Crystal (1982) et Labyrinth (1986).

Né au Cap, en Afrique du Sud, Trevor a quitté le continent à l'âge de 17 ans après avoir obtenu une bourse pour étudier à la Royal Academy of Music. Pendant ses études universitaires, il a composé la musique de 23 films étudiants, dont le film oscarisé The Dollar Bottom (1981). Peu après, il a terminé son premier travail important, Excalibur (1981).

Au cours de son impressionnante carrière, il a travaillé avec certains des meilleurs acteurs et réalisateurs du secteur ; il a enregistré avec des orchestres de renommée mondiale, tels que le London Symphony Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, l'Academy of St Martin in the Fields, le Medici String Quartet et bien d'autres.

Ces dernières années, Trevor s'est engagé à promouvoir la diversité et les nouveaux talents dans l'industrie créative, notamment en collaborant avec Music Exchange pour soutenir les musiciens émergents en Afrique du Sud.

James Fitzpatrick est l'un des cofondateurs de Silva Screen Records, l'un des labels indépendants les plus prospères du Royaume-Uni, spécialisé dans les enregistrements de musique classique de films, notamment les compositions de HANS ZIMMER, JERRY GOLDSMITH, MAX STEINER, ALFRED NEWMAN, JEROME MOROSS, JOHN BARRY, MAURICE JARRE et bien d'autres. En 2002, il a fondé le label Tadlow Music afin de fournir des services d'enregistrement orchestral de premier ordre à Londres et à Prague à l'industrie du cinéma, de la télévision et des jeux vidéo, ainsi qu'à d'autres labels. Ces dernières années, il a travaillé avec des artistes tels que RACHEL PORTMAN, KEVIN KINER, GABRIEL YARED, BRIAN TYLER, MYCHAEL DANNA et bien d'autres.

En 2005, James Fitzpatrick a fondé le label Tadlow Music, qui a gagné en popularité et en reconnaissance pour chacun de ses magnifiques enregistrements, notamment un nouvel enregistrement complet de LAWRENCE D'ARABIE (Jarre), LES CANYONS DE NAVARONE (Tiomkin), VALUE OF LAW (Bernstein), EL CID (Rozsa), EXODUS (Gold), VILLA CABALGA (Jarre), TARAS BULBA (Waxman) et plus récemment FASCINATION (Herrmann). Il a également produit de nombreux autres enregistrements pour d'autres labels, notamment CONAN THE BARBARIAN et THE DESTROYER (Poledouris), THE HOUR OF THE BRAVE, THE SALAMANDRA et QB VII (Goldsmith), THE ALAMUS AND THE FALL OF THE ROMAN EMPIRE (Tiomkin), THE HARDENMAN SAGA et THE ADVENTURER OF KENYA (Barry).

Howard Shore est l'un des compositeurs les plus importants d'aujourd'hui, dont la musique est jouée dans les salles de concert du monde entier par les orchestres les plus prestigieux et écoutée dans les cinémas du monde entier. L'interprétation musicale de Shore de J.R.R. TOLKIEN, tirée du SEIGNEUR DES ANNEAUX et du HOBBIT, telle qu'elle est représentée dans les films réalisés par PETER JACKSON, fascine depuis des années des personnes de toutes les générations. Cette œuvre est sa composition la plus acclamée et lui a valu trois Oscars, quatre Grammy Awards, deux Golden Globes et de nombreux prix de la critique et des festivals.

Il est Officier de l'ordre des Arts et des Lettres de France, lauréat du Prix du Gouverneur général du Canada pour les arts du spectacle et Officier de l'Ordre du Canada. Le National Film Review Board a honoré Howard Shore d'un Lifetime Achievement Award in Music Composition, la ville de Vienne lui a décerné le Max Steiner Award et, en 2017, il a reçu le Wojciech Kilar Award créé par les maires de Cracovie et de Katowice. Shore a reçu de nombreux autres prix pour les résultats obtenus au cours de sa carrière.

Shore a été l'un des créateurs originaux de SATURDAY NIGHT LIVE et a occupé le poste de directeur musical de 1975 à 1980. À la même époque, il a commencé à collaborer avec David Cronenberg et a depuis composé la musique de 15 films du réalisateur, dont THE FRY, CRASH et THE NAKED LUNCH. Il a été récompensé par les Canadian Screen Awards pour la bande originale de Maps to the Stars et pour celle de Cosmopolis. Shore continue de se distinguer avec un large éventail de projets, de L'INVENTION DE HUGO de Martin Scorsese, INFILTRATED, THE AVIATOR (pour lequel il a remporté son troisième Golden Globe) et GANGS OF NEW YORK à ED WOOK, SEVEN, LE SILENCE DES AGNEAUX, PHILADELPHIA, LADY DOUBTFIRE et la bande originale oscarisée de SPOT LIGHT de TOM MCCARTHY.

Réalisation de toute une vie

Shirley Walker, née en 1945, a été une pionnière de la composition musicale pour le cinéma et la télévision à Hollywood. Forte d'une solide formation musicale comprenant des études de piano et de composition, elle a débuté sa carrière en 1979, excellant dans l'utilisation des synthétiseurs. En 1992, elle est entrée dans l'histoire en devenant la première femme à composer la bande originale d'une grande production hollywoodienne, « MEMOIRS OF AN INVISIBLE MAN ».

Au cours de sa carrière, Walker a laissé une empreinte indélébile dans l'industrie, composant pour de nombreux films et séries télévisées, notamment FINAL DESTINY et THE FLASH, où elle a collaboré avec DANNY ELFMAN. Son travail sur les séries animées de DC Comics, telles que BATMAN: THE ANIMATED SERIES, a consolidé son héritage. Outre son talent musical, Walker a été une défenseure des droits des auteurs-compositeurs, jouant un rôle actif au sein de la Society of Composers and Authors.

Lalo Schifrin est né à Buenos Aires en 1932. C'est un pianiste, compositeur et chef d'orchestre argentino-américain influent, célèbre pour ses bandes originales emblématiques pour le cinéma et la télévision, notamment le générique de MISSION IMPOSSIBLE. Sa carrière prolifique s'étend du jazz latino et de la bossa nova à la musique classique, avec des œuvres qui ont laissé une empreinte indélébile dans la culture populaire. Il a remporté six Grammy Awards, un Oscar d'honneur et une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, ainsi que d'autres distinctions.

Sa carrière musicale a débuté dès son enfance, encouragée par son père violoniste, et s'est consolidée grâce à ses études au Conservatoire de Paris et à ses collaborations avec des personnalités du jazz telles que Dizzy Gillespie. Après s'être installé à Hollywood dans les années 60, Schifrin a composé des bandes originales pour des films tels que BILLITT et HARRY THE DIRTY et des séries telles que MANNIX et STARSKY AND HUTCH'. Outre son succès au cinéma et à la télévision, il s'est consacré au jazz orchestral et a été le principal arrangeur de THE THREE TENORS. En 2024, Schifrin a collaboré avec Rod Schejtman pour créer une symphonie monumentale, dont la première mondiale est prévue au Teatro Colón en 2025.

Bruce Broughton est un compositeur américain renommé, célèbre pour ses nombreuses bandes originales de films tels que Silverado, Tombstone et THE RESCUERS DOWN UNDER, ainsi que pour les thèmes de séries télévisées telles que THE ORVILLE, JAG et TINY TOON ADVENTURES. Sa carrière prolifique s'étend des mini-séries telles que TEXAS RISING aux téléfilms tels que WARM SPRINGS, et il a composé la musique d'innombrables épisodes de séries populaires telles que DALLAS et HALLAII FIVE-O.

Avec un record de 10 Emmy Awards sur 24 nominations, Broughton a également été nominé aux Oscars pour SILVERADO et aux Grammy Awards pour YOUNG SHERLOCK HOLMES. Sa musique est présente dans de nombreuses attractions des parcs à thème Disney à travers le monde et sa bande originale pour HEART OF DARKNESS a été la première bande originale orchestrale enregistrée pour un jeu vidéo. Outre son travail pour le cinéma et la télévision, ses œuvres de concert ont été interprétées par des orchestres prestigieux et il a reçu des commandes du Houston Symphony et du Los Angeles Philharmonic. Il siège actuellement au conseil d'administration de l'ASCAP, a été gouverneur des académies de télévision et de cinéma et enseigne la composition et l'orchestration à l'USC et à l'UCLA.

Réalisation de toute une vie

François de Roubaix (1939-1975) était un compositeur français influent, connu pour ses bandes originales innovantes pour le cinéma et la télévision. Dès son plus jeune âge, il montre un penchant marqué pour la musique et la mer, deux passions qui marqueront sa vie et son œuvre. Il commence sa carrière musicale dans le jazz, mais se consacre rapidement à la composition pour le cinéma, travaillant en étroite collaboration avec le réalisateur Robert Enrico. Son style musical unique, qui mêle des éléments de jazz, de musique électronique et orchestrale, a révolutionné les bandes originales des films français des années 60 et 70.

Au cours de sa carrière prolifique, de Roubaix a composé la musique de nombreux films, séries télévisées et courts métrages, travaillant avec les plus grands réalisateurs et acteurs français. Outre son travail cinématographique, il s'est consacré à la musique pour la publicité, le théâtre et la radio, et a collaboré avec plusieurs artistes de la chanson française. Son héritage perdure aujourd'hui, sa musique inspirant de nouvelles générations d'artistes.

Réalisation de toute une vie

Représentant une partie fondamentale de la culture et du cinéma espagnols, la musique d'Antón García Abril a fait le lien entre deux moments historiques de notre pays, la dictature (« Sor Citroen », « El Turismo Es un Gran Invento », « Vente a Alemania, Pepe » ou « París Bien Vale una Moza ») et la démocratie (« Gary Cooper que Estás en los Cielos » ou « Los Santos Inocentes »).

Son nom est également synonyme de la naissance de la télévision en Espagne (« Fortunata y Jacinta », « Ramón y Cajal », « Anillos de Oro », « Segunda Enseñanza », « Los Camioneros » ou « El Hombre y la Tierra »), et son empreinte en dehors du secteur audiovisuel lui a valu une place dans l'histoire musicale du XXe siècle.

Tout cela lui a non seulement valu le prix FIMUCITÉ pour l'ensemble de sa carrière, mais la FIMUCITÉ est également honorée que sa plus haute distinction porte désormais le nom d'ANTÓN GARCÍA ABRIL.

Paul Williams est l'un des créateurs musicaux les plus appréciés et respectés au monde. Parolier et compositeur, il a remporté un Oscar, trois Grammy Awards, deux Golden Globes et a été intronisé au Songwriters Hall of Fame.

Des chansons telles que « We've Only Just Begun », « Rainy Days and Mondays », « You and Me Against the World », « An Old Fashioned Love Song », « Let Me Be the One » et « The Rainbow Connection » ont ému des millions de personnes pendant des générations. En outre, en tant que président et président du conseil d'administration de l'ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), il est également l'un des principaux porte-parole des musiciens à l'ère numérique.

En 2014, il a été le premier compositeur à recevoir le prix Fimucité « Antón García Abril », récemment baptisé en l'honneur du compositeur espagnol historique.

Représentant de l'avant-garde musicale américaine, Elliot Goldenthal a composé des œuvres pour orchestre, théâtre, opéra, ballet et cinéma.

Il a remporté un Oscar et un Golden Globe pour la bande originale du film « Frida », réalisé par Taymor, ainsi que des nominations aux Oscars pour la chanson originale « Burn It Blue », dont les paroles ont été écrites par Taymor, et pour les bandes originales des films de Neil Jordan « Entretien avec un vampire » et « Michael Collins ».

Parmi ses plus de 30 bandes originales, on peut citer « Ennemi public » et « Heat », tous deux de Michael Mann, « À contre-courant » de Neil Jordan, « Alien 3 » de David Fincher, « Batman Forever » de Joel Schumacher et « The Tempest », « Across the Universe » et « Titus », tous trois de Julie Taymor.

Il a également été nominé deux fois aux Golden Globes et trois fois aux Grammy Awards. Lors du FIMUCITÉ 8, nous avons pu écouter une suite de ses deux œuvres pour la franchise Batman, un moment qui a été saisi comme une occasion de lui décerner la plus haute distinction du festival.

Marco Beltrami, deux fois nominé aux Oscars pour « 3 h 10 pour Yuma » et « Démineurs », a reçu le Fimucité Award en 2013.

Il a participé au festival et a présenté au public ses dernières œuvres pour « Snowpiercer » et « The Wolverine », ainsi que la première mondiale de ses suites de science-fiction et de fantasy « I Robot », « Mimic », « Knowing » et « Hellboy ».

Réalisation de toute une vie

Fimucité 2013 Le prix Life Achievement a été décerné à Elmer Bernstein, un compositeur incontournable, qui est passé de la musique de film européenne des années 30 et 40 à un style américain plus jazzy. Sa carrière cinématographique a débuté avec deux œuvres extraordinaires et très différentes l'une de l'autre, « L'homme au bras d'or » et « Les dix commandements », pour se poursuivre ensuite avec un héritage riche en créativité et en sensibilité.

Fimucité et le Big Band de Canarias ont offert un concert rétrospectif avec ses œuvres talentueuses pour la télévision et le cinéma, parmi lesquelles « L'homme au bras d'or », « Les silencieux », « Johnny Stacato », « Le diable en costume bleu », « L'odeur du succès » ou « Walk on the Wild Side ».

Mention honorable

Alors que nous préparions les derniers détails de l'édition 2013, nous avons appris le décès de cette voix pionnière dans la diffusion de la musique de film aux îles Canaries.

Beaucoup ont appris à apprécier cet art grâce à la passion de ce grand communicateur et à son émission de radio. FIMUCITÉ lui a dédié le concert de l'orchestre professionnel du Conservatoire professionnel de musique de Santa Cruz de Tenerife, sous la direction de Benigno Cedrés, et a remis à sa famille une distinction spéciale pour son dévouement à la musique de film.

Réalisation de toute une vie

En 2012, le Festival international de musique de cinéma de Tenerife a souhaité décerner son prix le plus prestigieux à un compositeur qui a marqué l'histoire du cinéma, auteur de mélodies splendides et figure emblématique de l'introduction du jazz dans la musique de film.

Henry Mancini est l'un des compositeurs les plus reconnus et appréciés du public, avec un répertoire qui influence encore aujourd'hui les professionnels d'Hollywood.

Pour mieux illustrer cette reconnaissance, FIMUCITÉ a programmé, en collaboration avec le Big Band de Canarias, un concert hommage qui a remis au goût du jour certaines des partitions les plus célèbres de l'auteur de « La Panthère rose », « Diamants sur canapé » ou « Charade ».

Dans le but de rapprocher la musique de film moderne du grand public, le Tenerife International Film Music Festival a décerné son prix principal au compositeur chevronné James Newton Howard, un professionnel polyvalent à la filmographie riche et dont la signature est actuellement l'une des plus appréciées à Hollywood.

L'auteur des bandes originales de « Le Fugitif », « The Village » ou « Blanche-Neige et le chasseur » se caractérise non seulement par sa capacité à s'adapter à tous les types d'histoires et de genres, mais aussi par ses mélodies merveilleuses qui obsèdent le public.

Le prix FIMUCITÉ a été remis à son ami et collaborateur de longue date Pete Anthony, qui a dirigé l'Orchestre symphonique de Tenerife et le Chœur du cinéma de Tenerife lors d'un concert présentant certaines des œuvres les plus importantes de Newton Howard.

En 2012, FIMUCITÉ a également souhaité récompenser le travail accompli par le Bureau du Festival de Cracovie avec son Film Music Festival (FMF), un événement qui, depuis cinq ans, programme de grands concerts avec des artistes internationaux de renom.

Les liens établis entre le FMF et FIMUCITÉ ont donné naissance à un circuit européen de concerts de musique de films qui a accru la présence de ces œuvres sur le Vieux Continent.

Le prix a été remis à Robert Piaskowski, directeur artistique du Festival de musique de film et directeur adjoint du programme du Bureau du Festival de Cracovie.

Réalisation de toute une vie

Les Prix FIMUCITÉ 2011 ont également rendu hommage à un compositeur qui a révolutionné l'industrie hollywoodienne dans les années 40, Bernard Herrmann, à l'occasion du centenaire de sa naissance.

Sa rupture avec le système des studios hollywoodiens et ses relations avec des réalisateurs tels qu'Orson Welles, Alfred Hitchcock, Ray Harryhausen, François Truffaut, Brian DePalma ou Martin Scorsese ont marqué la transition entre l'époque classique et le cinéma moderne.

Ce prix a été décerné à l'issue d'un concert hommage reprenant certaines de ses œuvres les plus importantes.

Patrick Doyle a également été récompensé par la FIMUCITÉ en 2011. Sa carrière à Hollywood et en Europe, au cinéma, au théâtre et dans les salles de concert, le consacre comme un compositeur clé qui relie différentes industries cinématographiques à travers le monde.

Sa relation professionnelle avec le réalisateur Kenneth Branagh a également permis au pouvoir fascinant des œuvres de William Shakespeare d'atteindre un large public. L

L'organisation FIMUCITÉ a été honorée d'accueillir cet exceptionnel compositeur en 2011 et n'a pas voulu manquer l'occasion de lui remettre le prix le plus prestigieux.

Le publicitaire Ray Costa est le fondateur et président de Costa Communications, l'une des plus importantes agences de publicité spécialisées dans la musique de film aux États-Unis. Son travail se déroule dans les coulisses, mais il est indispensable pour que les compositeurs talentueux obtiennent la reconnaissance qu'ils méritent lors d'événements tels que les Oscars, les Golden Globes, les Grammy Awards, les EMI Awards ou les Tony Awards.

Il a représenté des compositeurs renommés tels que Mychael Danna, Craig Armstrong, John Debney, Alexandre Desplat, Alan Menken, John Powell ou Javier Navarrete.

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L'une des premières sculptures a été remise à Robert Townson, un professionnel qui a consacré sa vie à la musique de film en tant que producteur discographique chez Varèse Sarabande Records. Il s'est toujours battu avec acharnement pour que ces partitions obtiennent la reconnaissance qu'elles méritent pour leur engagement envers les images.

Excellent compositeur, McNeely a également joué un rôle clé dans les nouveaux enregistrements de bandes originales de films classiques, leur redonnant leur puissance et leur sonorité d'origine afin que les nouvelles générations d'amateurs de musique de film puissent elles aussi apprécier l'héritage laissé par le Hollywood classique. Il a dirigé les enregistrements de grandes œuvres de Bernard Herrmann, John Barry ou Franz Waxman.

McNeely a également été le premier chef d'orchestre invité au FIMUCITÉ et, avec Diego Navarro, il a donné un extraordinaire concert de clôture en 2008, publié par Varèse Sarabande Records.

Depuis sa première édition, FIMUCITÉ s'est engagé à donner plus d'importance à la musique pour la télévision. En ce sens, le prix décerné à Mark Snow est également une reconnaissance de sa prolifique carrière télévisuelle avec des compositions pour The X-Files, The Ghost Whisperer, Smallville, One Tree Hill, Kojak, Millenium, Dynasty, Falcon Crest, T. J. Hooker, Starsky and Hutch ou Hart to Hart.

En 2009, Snow a été chef d'orchestre invité du festival, apportant vitalité et enthousiasme non seulement au concert de ses partitions, mais aussi à l'hommage rendu à Jerry Goldsmith lors du concert de clôture de FIMUCITÉ 3.

Résultats de vie

Il existe des noms qui sont devenus synonymes de musique de film. Sans eux, nous ne pourrions pas appréhender cet art de la même manière. Leurs bandes originales ont non seulement enrichi de nombreux films légendaires de l'histoire du cinéma, mais elles ont également contribué à faire naître de nouveaux passionnés de musique de film. Jerry Goldsmith mérite d'être en tête de cette liste et c'est pourquoi FIMUCITÉ a souhaité lui décerner le premier Life Achievement Award.

En 2009, sa bande originale pour la saga Alien a été choisie comme leitmotiv du festival et une partie du programme du concert de clôture a été consacrée à son héritage musical cinématographique (un concert qui sera réédité par le label Varèse Sarabande). L'hommage comprenait également la remise d'un prix à sa veuve, Carol Goldsmith.