John Corigliano (Nueva York, 1938), ganador del Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original por The Red Violin, es una de las figuras más destacadas de la música contemporánea y uno de los grandes sinfonistas de nuestro tiempo.

Su producción sinfónica incluye tres obras fundamentales, cada una concebida como un universo sonoro propio. La Sinfonía nº 1 (1991), profundamente marcada por la crisis del sida, transformó una experiencia personal de pérdida en una partitura de enorme fuerza expresiva, ampliamente interpretada en todo el mundo y galardonada con el prestigioso Grawemeyer Award. La Sinfonía nº 2 (2001), derivada de su cuarteto de cuerda, le valió el Premio Pulitzer de Música. Por su parte, la ambiciosa Sinfonía nº 3: Circus Maximus (2004), concebida para gran conjunto de viento, ha alcanzado una notable difusión internacional desde su estreno.

 La dimensión teatral, inherente a su lenguaje creativo, se manifiesta con especial intensidad en su producción concertante. Autor de diez conciertos, Corigliano ha explorado el género desde perspectivas innovadoras, como en Triathlon (2022), obra en la que el solista interpreta tres instrumentos distintos, o en Conjurer (2008), para percusión y orquesta de cuerda. Destaca también el Concierto para violín “The Red Violin” (2005), basado en su célebre partitura cinematográfica, así como obras como Vocalise (2000), para voz sin palabras, orquesta y electrónica, o Pied Piper Fantasy (1982). Sus conciertos para oboe (1975) y clarinete (1977) marcaron un punto de inflexión en su carrera, al introducir un enfoque “arquitectónico” de la composición que estructura el discurso musical en grandes arcos expresivos.

En el ámbito operístico, tras décadas de ausencia, Corigliano regresó con The Lord of Cries (2021), una sugestiva reinterpretación de Las bacantes de Eurípides con elementos del universo de Drácula. Esta obra sigue a su aclamada ópera The Ghosts of Versailles (1991), encargo del Metropolitan Opera y una de las producciones más destacadas de la lírica contemporánea, ampliamente representada y reconocida tanto por la crítica como por el público.

Su catálogo vocal incluye obras de gran fuerza dramática como Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan (2000), galardonada con premios Grammy, o One Sweet Morning (2011), una reflexión musical sobre la guerra y la esperanza. Asimismo, ha desarrollado una relevante producción camerística, en la que destacan su Cuarteto de cuerda (1995), premiado con el Grammy, y la Sonata para violín y piano (1964), hoy integrada en el repertorio habitual.

Corigliano ha combinado su labor creativa con una destacada actividad pedagógica, siendo profesor en la Juilliard School y posteriormente Distinguished Professor Emeritus en la City University of New York. Su música, que integra tradición e innovación con una poderosa capacidad expresiva, continúa ocupando un lugar central en el panorama musical internacional.