FIMUCITÉ

El crítico musical y cinematográfico Miguel Ángel Ordóñez, director y fundador en 2005 de la página web especializada en bandas sonoras scoremagacine.com, recogerá el Premio FIMUCITÉ – Antón García Abril 2021 en reconocimiento a su trayectoria.

Colaborador entre 2012 y 2017 de la revista de la Academia del Cine Español y redactor de la sección de música para el cine de la revista más importante de música clásica en castellano, Scherzo, desde 2017 hasta la actualidad, Miguel Ángel Ordóñez produjo en 2018 para el sello Quartet Records la edición discográfica de la mítica serie de televisión ‘El Hombre y la Tierra’, con banda sonora de Antón García Abril.

Wojciech Kilar ha sido uno de los compositores polacos de música clásica y cinematográfica más destacados. Sus bandas sonoras han cosechado muchos premios, incluido a la mejor música por Ziemia obiecana (La tierra prometida) en 1975, seguido en 1980 del Premio Louis Delluc por la música de Le Roi et l'Oiseau (El rey y el ruiseñor) y el premio del Festival Internacional de Cine de Cork por la música de De un país lejano (1981) sobre la vida del Papa Juan Pablo II.

Uno de sus mayores éxitos llegó con su composición para Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola en 1993, por la que recibió el Premio ASCAP de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Productores de Los Ángeles, estando nominado también ese mismo año en San Francisco al Premio Saturno a la Mejor Música en una película de ciencia ficción, fantasía o de terror. En 2003, en la 28ª Ceremonia de entrega de los Premios César en Francia, recibió el César a la Mejor música de cine escrita por El Pianista, por la que también obtuvo una nominación al BAFTA. Esta banda sonora presentaba su "Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940" junto con otras 10 obras de Frédéric Chopin. La música en la película incluye a su vez piezas de Beethoven y Bach.

Considerado como uno de los más importante talentos de la música para el cine en la actualidad, el compositor ganador del Globo de Oro Christopher Young ha trabajado para una cantidad impresionante de largometrajes tocando prácticamente todos los géneros, y todos con asombrosa música. La estremecedora “Hellraiser” muestra la fundamental aportación del compositor en el terror; el novedoso sonido techno de “Operación Swordfish” evidencia su versatilidad; la genuina sonoridad celta de “Atando Cabos” manifiesta su gusto por el detalle; los palpitantes ritmos de “”Spiderman 3” demuestran su gusto por la experimentación. Estas partituras forman parte de los cerca de 100 largometrajes en los que ha participado.

Con una dilatadísima carrera en cine, teatro y televisión, Concha Velasco, una de las actrices españolas más célebres y reconocidas de todos los tiempos, recibe el galardón Antón García Abril por su papel clave en la interpretación de canciones emblemáticas que forman parte de las bandas sonoras de títulos fundamentales en la historia del cine español, así como por su apoyo y difusión de la cinematografía nacional como presentadora del programa ‘Cine de Barrio’ en Televisión Española.

Ganadora en cuatro ocasiones del premio Emmy, la compositora Laura Karpman mantiene una vibrante carrera en el cine, la televisión, los videojuegos y salas de concierto. Su trayectoria incluye series de televisión como Underground, Step – una de las favoritas de Sundance en 2017-, la miniserie de Steven Spielberg Abducidos, la ficción de Showtime Odyssey 5, o Maestros de la ciencia ficción, por la que recibió varias candidaturas a los Emmy.

Con un doctorado en Juilliard, Karpman sigue activa en la música concertística. Por encargo del Carnegie Hall, ha colaborado con la soprano Jessye Norman y The Roots en la ganadora del Grammy Ask Your Mama y también ha sido convocada por el Festival Glimmerglass y está desarrollando la ópera Balls, una colaboración con la columnista del New York Times, Gail Collins. Es asesora del Sundance Film Scoring Labs y se enorgullece de ser la primera mujer directora de la rama musical de la Academia de las Artes y las ciencias Cinematográficas, donde actualmente ejerce el primer periodo de su mandato.

Gran amante del cine, combinó su musicalidad innata con el séptimo arte desde muy joven. Enamorado del Barroco y de Johann Sebastian Bach, inspirado por las obras de Nino Rota, Carlo Rustichelli, Ennio Morricone, pero también por los grandes compositores internacionales, tomó la decisión de emprender su carrera musical después de haber presenciado, gracias a Sergio Leone, la grabación de la banda sonora de "Giù la testa".

Estudió piano y muchos otros instrumentos, pero su gran compañero de toda la vida es la guitarra clásica. Además de componer para la industria del cine, firmó la música de muchas series de televisión y programas de variedades para la televisión italiana.

El inicio de su carrera estuvo marcado por el éxito de una comedia icónica del cine italiano, FANTOZZI. Inmediatamente después formó un trío de composición con Franco Bixio y Vince Tempera: juntos desarrollaron una gran actividad de 1976 a 1979.

En 1979 terminó esta colaboración y comenzó su vida como compositor independiente. Trabajó junto a famosos directores italianos, Luciano Salce, Steno, Vittorio Sindoni, Tonino Valerii, Gabriele Lavia, Bruno Corbucci, Carlo y Enrico Vanzina.

Una mención especial merece la colaboración con el director Lucio Fulci, que se prolongó desde 1975 hasta 1990, un verdadero fil rouge de la carrera de Frizzi, que le dio una visibilidad y reconocimiento internacional entre los amantes del cine de género. "EL MÁS ALLÁ", "LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES", "ZOMBI 2", "MANHATTAN BABY" o "UN GATTO NEL CERVELLO" son algunos de los títulos más populares.

Desde 2008 ha tenido muchas colaboraciones internacionales, escribiendo música para cortometrajes exitosos.

Desde 2013 ha estado trabajando con algunas producciones estadounidenses independientes involucradas en la industria del terror. En 2018, para el Cinestate de Dallas Sonnier y Fangoria creó la banda sonora de "PUPPET MASTER THE LITTLEST REICH". A fines de 2020, la misma producción lanzó otra nueva versión clásica del género de terror, "CASTLE FREAK" con música de Frizzi.

Desde 2013, Frizzi viaja por el mundo con sus 3 espectáculos que atraen a muchos fanáticos en casi todas partes: Europa, América del Norte, Medio Oriente ... "FRIZZI 2 FULCI", un homenaje al director Lucio Fulci, "THE BEYOND COMPOSER'S CUT", el proyección de una de sus películas de culto con la interpretación en directo de la banda sonora y "FABIO FRIZZI – REWIND", un espectáculo autobiográfico de música y anécdotas.

El Dr. Trevor Jones ha compuesto música para más de 90 proyectos de cine y televisión, incluido el nominado al Globo de Oro "El Último Mohicano" (1992), el gran éxito de taquilla "Notting Hill" (1999) y los clásicos de culto de Jim Henson, Cristal Oscuro (1982) y Laberinto (1986).

Nacido en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Trevor abandonó el continente a la edad de 17 años después de recibir una beca para estudiar en la Royal Academy of Music. A lo largo de su tiempo en la Universidad, compuso música para 23 películas estudiantiles, incluida la ganadora del Oscar, "The Dollar Bottom" (1981). Poco después completó su primera gran obra, "Excalibur" (1981).

A lo largo de su impresionante carrera, ha trabajado con algunos de los mejores actores y cineastas de la industria; grabando con orquestas de renombre mundial, como la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Academia de St Martin in the Fields o el Cuarteto de Cuerdas Medici, entre muchas otras.

En los últimos años, Trevor ha estado trabajando para promover la diversidad y los nuevos talentos dentro de la industria creativa, incluido el trabajo con Music Exchange para empoderar a los músicos emergentes en Sudáfrica.

Hace 25 años, James Fitzpatrick fue uno de los cofundadores de Silva Screen Records, uno de los más exitosos sellos discográficos independientes en Reino Unido, especializado en grabaciones de clásicos de la música para el cine, incluyendo las composiciones de HANS ZIMMER, JERRY GOLDSMITH, MAX STEINER, ALFRED NEWMAN, JEROME MOROSS, JOHN BARRY, MAURICE JARRE y muchos otros. Desilusionado con la caída del mercado discográfico, pero aun apasionado por la grabación de conciertos en directo, en 2002 creó el sello Tadlow Music con el fin de ofrecer servicios de grabación orquestal de primera clase en Londres y Praga a las industrias del cine, la televisión y los videojuegos, así como a otras discográficas. La idea es mantener la música en directo, ofreciendo a los clientes opciones de precio, pero no diferencia en calidad, en diferentes localizaciones de grabación, dando el mejor uso a cada presupuesto. En los últimos años, ha trabajado con artistas como RACHEL PORTMAN, KEVIN KINER, GABRIEL YARED, BRIAN TYLER, MYCHAEL DANNA y muchos otros.

Tras el éxito inmediato de la empresa de contratación, James Fitzpatrick hizo aquello que juró que no volvería a hacer…. montar una discográfica independiente dedicada a los clásicos de la música para el  cine. Así nació en 2005 el sello Tadlow Music, el cual ha ido ganando seguidores y ha sido aclamado por cada una de sus selectas grabaciones entre las que encontramos una nueva grabación completa de LAWRENCE DE ARABIA (Jarre), LOS CAÑONES DE NAVARONE (Tiomkin), VALOR DE LEY (Bernstein), EL CID (Rozsa), ÉXODO (Gold), VILLA CABALGA (Jarre), TARAS BULBA (Waxman) y más recientemente FASCINACIÓN (Herrmann).

También ha producido otras muchas grabaciones para otros sellos, incluyendo CONAN EL BÁRBARO y EL DESTRUCTOR (Poledouris), LA HORA DE LOS VALIENTES, LA SALAMANDRA y QB VII (Goldsmith), EL ÁLAMO Y LA CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO (Tiomkin), LA SAGA DE LOS HARDENMAN y EL AVENTURERO DE KENYA (Barry).

Desde entonces la empresa de contratación y la discográfica han tenido un éxito tras otro…. www.tadlowmusic.com

Howard Shore es uno de los principales compositores de la actualidad, cuya música se interpreta en salas de conciertos de todo el mundo por las orquestas más prestigiosas y se escucha en cines de todo el mundo. La interpretación musical de Shore de J.R.R. Tolkien de El Señor de los Anillos y El Hobbit, como se muestra en las películas dirigidas por Peter Jackson, ha cautivado a personas de todas las generaciones durante años. Este trabajo se erige como su composición más aclamada hasta la fecha, otorgándole tres Premios de la Academia, cuatro Premios Grammy, dos Globos de Oro, así como numerosos premios de la crítica y festivales.

Es un Officier de l'ordre des Arts et des Lettres de la France, ganador del Premio de Artes Escénicas del Gobernador General de Canadá y es un oficial de la Orden de Canadá. La Junta Nacional de Revisión de Películas honró a Howard Shore con un premio a la Trayectoria en Composición Musical, la Ciudad de Viena le otorgó el Premio Max Steiner y en 2017 recibió el Premio Wojciech Kilar establecido por los alcaldes de Cracovia y Katowice. Shore ha recibido muchos otros premios por los logros de su carrera.

Shore ha sido invitado a hablar en muchas instituciones prestigiosas, incluida La Fémis en París con Michel Hazanavicius. Otras charlas notables han sido en Oxford Union, Royal Conservatory, Yale, NYU, Julliard, UCLA, University of Toronto, Berklee School of Music, Berlinale, Cinémathèque en París y en Trinity College Dublin, donde recibió la Medalla de Oro de Patrocinio Honorario.

Shore fue uno de los creadores originales de Saturday Night Live y se desempeñó como director musical de 1975 a 1980. Al mismo tiempo, comenzó a colaborar con David Cronenberg y desde entonces ha compuesto la música para 15 de las películas del director, incluyendo The Fly, Crash y El Almuerzo Desnudo. Fue galardonado con los Canadian Screen Awards por Maps to the Stars por partitura y Cosmopolis por partitura y canción. Shore continúa distinguiéndose con una amplia gama de proyectos, desde La Invención de Hugo de Martin Scorsese, Infiltrados, El Aviador (por la que ganó su tercer Globo de Oro) y Gangs of New York hasta Ed Wood, Se7en, El Silencio de los Corderos, Philadelphia, Señora Doubtfire y la partitura de la película Spotlight de Tom McCarthy, ganadora del premio de la Academia.

Su banda sonora para la película de François Girard "La Canción De Los Nombres Olvidados" se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2019 y ganó los premios Canadian Screen Awards a la mejor banda sonora y canción. En 2020, sus bandas sonoras para la película "El Príncipe Olvidado" de Michel Hazanavicius se estrenaron en Francia en febrero y "Fragmentos de una mujer" de Kornél Mundruczó se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre. En 2003, Shore dirigió a la Orquesta Sinfónica y Coro de Nueva Zelanda en el estreno mundial de la Sinfonía de El Señor de los Anillos en Wellington. Desde entonces, los conciertos Symphony y The Lord of the Rings – Live to Projection han tenido más de 500 actuaciones de las orquestas más prestigiosas del mundo.

Su ópera, The Fly (2008), se estrenó en el Théâtre du Châtelet de París y en la Ópera de Los Ángeles y completó una exitosa presentación en Alemania en el Theatre Trier. Otras obras incluyen el concierto para piano Ruin and Memory para Lang Lang (2010), el ciclo de canciones A Palace Upon the Ruins encargado para la mezzosoprano Jennifer Johnson Cano (2014), un concierto para violonchelo Mythic Gardens encargado para Sophie Shao (2012), Fanfare para el órgano Wanamaker en Filadelfia (2008), Sea to Sea en celebración del 150 aniversario de la confederación de Canadá (2017) y el ciclo de canciones L'Aubeestrenado en octubre de 2017 interpretado por Susan Platts y encargado por la Orquesta Sinfónica de Toronto.

2018 vio el estreno de la Misa en latín de Shore para la Iglesia Hof en Lucerna, Suiza. The Forest, un concierto de guitarra compuesto para Miloš fue encargado y dirigido por Alexander Shelley para la Orquesta del Centro Nacional de las Artes. El concierto se estrenó el 1 de mayo de 2019.

Representante de una parte fundamental de la cultura y el cine español, la música de Antón García Abril sirvió de bisagra entre dos momentos históricos en nuestro país, la dictadura (“Sor Citroen”, “El Turismo Es un Gran Invento”, “Vente a Alemania, Pepe” o “París Bien Vale una Moza”) y la democracia (“Gary Cooper que Estás en los Cielos” o “Los Santos Inocentes”).

Su nombre equivale también al nacimiento de la televisión en España (“Fortunata y Jacinta”, “Ramón y Cajal”, “Anillos de Oro”, “Segunda Enseñanza”, “Los Camioneros” o “El Hombre y la Tierra”), y su huella fuera del sector audiovisual le ha otorgado un lugar para la posteridad en la historia musical del siglo XX.

Todo esto no sólo le hacía merecedor del Premio FIMUCITÉ al conjunto de su carrera, sino que FIMUCITÉ se siente honrado de que a partir de ahora su máximo reconocimiento reciba el nombre de ANTÓN GARCÍA ABRIL.

Paul Williams es uno de los más queridos y respetados creadores musicales del mundo. Letrista y compositor, ha ganado un Oscar, tres premios Grammy, dos Globos de Oro, además de ingresar en el Salón de la Fama de los Compositores.

Canciones como “We’ve Only Just Begun,” “Rainy Days and Mondays”, “You and Me Against the World”, “An Old Fashioned Love Song”, “Let Me Be the One” o “The Rainbow Connection” han emocionado a millones de personas durante generaciones. Además, como Presidente y Presidente de la Junta directiva de ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y editores) también es uno de los principales portavoces de los músicos en la era digital.

En 2014 fue el primer compositor en recibir el recién bautizado Premio Fimucité “Antón García Abril”, de la mano del también histórico compositor español.

Representante de la vanguardia musical en Estados Unidos, la carrera de Elliot Goldenthal incluye obras para orquesta, teatro, ópera, ballet y cine.

Ha ganado un Premio de la Academia y un Globo de Oro por su partitura para “Frida”, dirigida por Taymor, obteniendo también candidaturas a los Oscars por la canción original “Burn It Blue”, con letra de Taymor, por sus partituras para las películas de Neil Jordan “Entrevista con el Vampiro” y “Michael Collins”.

Entre sus más de 30 partituras cinematográficas podemos destacar “Enemigos Públicos” y “Heat”, ambas de Michael Mann, “Contracorriente” de Neil Jordan, “Alien 3” de David Fincher, “Batman Forever” de Joel Schumacher y “La Tempestad”, “Across the Universe” y “Titus”, las tres de Julie Taymor.

Además ha sido candidato en dos ocasiones a los Globos de Oro y tres a los Premios Grammy. En FIMUCITÉ 8 pudimos escuchar una suite de sus dos trabajos para la franquicia de Batman, momento que se aprovechó para otorgarle el máximo reconocimiento del festival.

En 2013 el compositor Marco Beltrami acudió a Fimucité donde dio muestra en exclusiva de algunos de sus últimos trabajos (“Snowpiercer” y “Lobezno Inmortal”), al mismo tiempo que se ofreció al público la premiere mundial de una suite que recopilaba sus grandes temas cinematográficos para el género de ciencia ficción y fantasía (“Yo, Robot”, “Mimic”, “Señales del Futuro” y “Hellboy”).

El Festival no quiso perder la oportunidad de reconocer la sobresaliente labor de este artista nominado al Oscar en dos ocasiones (“El Tren de las 3.10” y “En Tierra Hostil”) haciéndole entrega del premio Fimucité 2013.

Con el premio honorífico del año 2013, Fimucité quiso rendir tribute a Elmer Bernstein, un compositor que marcó un punto de inflexión en Hollywood, rompiendo con la herencia europeísta de la música para el cine de las décadas de los años 30 y 40 en favor de un estilo que bebía directamente de la Americana, así como de expresiones más populares como el jazz.

La consecución de dos partituras tan opuestas en concepción como “El Hombre del Brazo de Oro” y “Los 10 Mandamientos” a mediados de la década de los 50 ya abrió las puertas de la Historia a Bernstein, pero posteriormente ofrecería un inmenso legado lleno de talento y sensibilidad. Junto con la Big Band de Canarias, Fimucité ofreció una restrospectiva de su faceta jazzística tanto en cine como en televisión, destacando partituras como “El Hombre del Brazo de Oro”, “The Silencers”, “Johnny Stacato”, “El Demonio Vestido de Azul”, “Chantaje en Broadway” o “La Gata Negra”.

A pocos meses de las fechas de la séptima edición de Fimucité nos llegó la noticia del fallecimiento de Diego García Soto, considerado uno de los principales baluartes de Radio Nacional de España (RNE) en Tenerife, y en Canarias, a lo largo del siglo XX. Poeta y experto en música para el cine y en música popular del Archipiélago, el locutor continuó colaborando con distintas entidades tras su jubilación, después de toda una vida dedicada a estudiar y difundir, con el máximo rigor y cariño personal, las músicas que le apasionaban.

Por esta razón, durante el concierto protagonizado por la Banda Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, con Benigno Cedrés a la batuta, el Festival hizo entrega a los familiares del periodista de una sentida Mención de Honor, ligada a los FIMUCITÉ Awards, que cada año se conceden a las personalidades más relevantes en este campo.

En 2012, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife quiso entregar su premio más querido a un compositor clave en la historia del cine, creador de maravillosas melodías y referente inmediato cuando hablamos de la introducción del jazz en la música cinematográfica.

Henry Mancini es uno de los compositores más reconocidos y queridos por el público, con un repertorio que sigue influenciando a los profesionales del Hollywood actual.

Para ilustrar mejor la importancia de este premio, FIMUCITÉ preparó, junto a la Big Band de Canarias, un concierto conmemorativo que devolvió algunas de las partituras más conocidas del autor de “La Pantera Rosa”, “Desayuno con Diamantes” o “Charada” a su terreno jazzístico original.

En su afán de acercar la música de cine actual al público general, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife dedicó en 2012 su principal premio al veterano compositor James Newton Howard, versátil profesional de extensa filmografía y cuya firma es actualmente una de las más cotizadas en Hollywood.

El autor de “El Fugitivo”, “El Bosque” o “Blancanieves y la leyenda del cazador” se ha caracterizado por su habilidad a la hora de adaptarse a todo tipo de historias y géneros, además de ofrecer siempre melodías que cautivan el oído del espectador.

Este Premio Fimucité fue recogido en su nombre por su amigo y colaborador habitual Pete Anthony, quien dirigió a la Orquesta Sinfónica de Tenerife y al Tenerife Film Choir en un concierto que repasaba algunas de las obras más importantes de la carrera del compositor.

En 2012 el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife también quiso premiar la labor llevada a cabo por la Oficina de Festivales de Cracovia con el Festival de Música de Cine (FMF) de Cracovia, un evento que a lo largo de 5 ediciones ha escenificado grandiosos conciertos con importantes artistas internacionales.

Los lazos creados entre FMF y FIMUCITÉ han permitido la creación de un circuito europeo de conciertos de música de cine que ha impulsado la presencia de estas obras en el viejo continente.

El premio fue recogido por Robert Piaskowski, Director Artístico del Festival de Música de Cine de Cracovia y Director Adjunto de Programación de la Oficina de Festivales de Cracovia

El FIMUCITÉ Award de 2011 también quiso rendir tributo a un compositor que cambió la industria de Hollywood en la década de los 40, Bernard Herrmann, en la celebración del primer centenario de su nacimiento.

Su ruptura con el sistema de Hollywood y su relación con cineastas como Orson Welles, Alfred Hitchcock, Ray Harryhausen, François Truffaut, Brian DePalma o Martin Scorsese marcaron la transición del cine clásico al cine moderno.

La entrega de esta estatuilla supuso el colofón de un concierto homenaje en el que se recordaron algunos de sus trabajos más destacados.

Patrick Doyle fue otro de los premiados por el festival en 2011. Su trayectoria en Hollywood y Europa, en el cine, el teatro y en las salas de concierto le avalan como uno de los compositores clave a la hora de unir diferentes cinematografías del mundo.

Por otro lado, su vínculo con la carrera de Kenneth Branagh ha hecho llegar a una amplia audiencia el poder de fascinación universal de las obras de William Shakespeare.

La organización de FIMUCITÉ se sintió honrada de contar en su programa con este excepcional compositor y por ello no quiso perder la ocasión de hacerle entrega de su más preciado galardón.

El publicista Ray Costa es fundador y presidente de Costa Communications, una de las más importantes empresas publicitarias dedicadas al mundo de la música para el cine en Estados Unidos.

La suya es una profesión situada detrás de las bambalinas, pero necesaria para que compositores de talento reciban el reconocimiento que se merecen en eventos como los Oscars, los Globos de Oro, los Grammy, los EMI o los Tony.

En su listado de clientes encontramos nombres como Mychael Danna, Craig Armstrong, John Debney, Alexandre Desplat, Alan Menken, John Powell o el español Javier Navarrete.

En el año 2010, el FIMUCITÉ Green Award, con el que se quiere reconocer labores relacionadas con la sostenibilidad y preservación de nuestro planeta a través de la música y el cine, recayó en manos del compositor francés Bruno Coulais, que fue el primero en recibirlo gracias a su trabajo en documentales de naturaleza como "'Océanos" o "Microcosmos".

Como muestra el festival programó un concierto integrado por composiciones de estas películas, tras el cual se le hizo entrega de la estatuilla al compositor.

Alex North ha sido un compositor muy querido por FIMUCITÉ. En 2008, su partitura rechazada para "2001. Una Odisea en el Espacio" se convirtió en el leitmotiv de aquella edición. Además, la primera publicación del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife analizó este trabajo y las circunstancias que giraron alrededor de su rechazo por parte de Stanley Kubrick.

En 2010, North volvió a protagonizar un homenaje, en esta ocasión al conjunto de su carrera con motivo del primer centenario de su nacimiento. Este emotivo momento contó con la participación de Robert Townson, amigo personal del compositor, quien recogió el premio en nombre de su familia, e hizo llegar a la audiencia y a la organización del Festival las palabras de agradecimiento de sus hijos.

El 35 aniversario del estreno de la película "Tiburón" sirvió también en 2010 para homenajear a uno de los nombres más importantes de la música para el cine de los últimos 40 años: John Williams. Al igual que sucede con los otros compositores a los que el festival entregó un premio al conjunto de su carrera, el nombre de John Williams es ya inseparable del Séptimo Arte y con sus partituras ha ayudado a que identifiquemos el mundo del cine con un tipo de sonoridad determinada.

En esta ocasión, motivos de trabajo impidieron que el propio Williams estuviera en el Auditorio de Tenerife para recoger el premio en persona, así que la organización del festival se trasladó a su oficina en Los Ángeles para poder hacerle entrega del FIMUCITÉ Award.

Una de las primeras estatuillas entregadas por el festival recayó en manos de Robert Townson, un profesional que ha dedicado su vida a la música para el cine desde el campo de la producción musical y la edición discográfica en el sello Varèse Sarabande, luchando para que estas partituras fueran reconocidas y apreciadas más allá de su matrimonio con la imagen.

Excelente compositor, McNeely ha sido también una figura fundamental en el rescate de partituras clásicas, devolviéndoles la fuerza y el sonido original para que las nuevas generaciones de seguidores de la música para el cine no desatiendan el rico legado dejado por el Hollywood clásico. Bajo su batuta hemos vibrado con las regrabaciones de grandes composiciones de Bernard Herrmann, John Barry o Franz Waxman.

McNelly fue además el primer director invitado a FIMICITÉ, aliando fuerzas con Diego Navarro en el extraordinario concierto de clausura de 2008, editado por el sello Varèse Sarabande.

Desde su primera edición, FIMUCITÉ se comprometió a dar mayor prestancia y apreciación a la música compuesta para la televisión. En este sentido el premio a Mark Snow era también el reconocimiento a una extensa carrera dedicada a la composición para la pequeña pantalla, donde ha sellado páginas de historia con trabajos como "Expediente X", "Entre fantasmas", "Smalville", "One Tree Hill", "Kojak", "Millenium", "Dinastía", "Falcon Crest", "T.J. Hooker", "Starsky y Hutch" o "Hart to Hart".

En el año 2009 Snow recogió la batuta de director invitado de la mano de Joel McNeely, aportando vitalidad y entusiasmo no sólo al programa de concierto de su producción musical, sino también en el homenaje a Jerry Goldsmith durante la clausura de FIMUCITÉ 3.

Hay nombres que necesariamente se han convertido en sinónimos de la música para el cine. Sin ellos no entenderíamos este arte de la misma manera y sus partituras no sólo han engrandecido múltiples películas legendarias de la Historia del Cine, también han ayudado a captar nuevos aficionados a las bandas sonoras. Jerry Goldsmith se merece estar a la cabeza de esa lista y por eso FIMUCITÉ quiso que su primer premio homenaje honrara la filmografía de este gran compositor.

En un año en el que su trabajo para la serie Alien se convertía en el leitmotif del festival, y en el que el concierto de clausura dedicó una parte importante de su programa a recordar su producción musical (y que será próximamente editado de nuevo gracias al sello Varèse Sarabande), el tributo se completó con la entrega de la estatuilla a su viuda, Carol Goldsmith.