FIMUCITÉ

Justin Hurwitz es un consumado compositor de cine y escritor de televisión estadounidense, conocido por su estrecha colaboración con el director Damien Chazelle en películas premiadas como Whiplash (2014), La La Land (2016), First Man (2018) y Babylon (2022). La música de Hurwitz, que abarca múltiples géneros y desafía las convenciones, es un testimonio de su prodigioso talento y su firme comprensión de la narrativa cinematográfica. Su trabajo, caracterizado por la profundidad emocional y la artesanía, ha dejado una huella indeleble en la música cinematográfica moderna.

Hurwitz nació en Los Ángeles, California. Comenzó a tocar el piano a la edad de seis años, lo que encendió su pasión por la música. Más tarde, Hurwitz asistió a la Universidad de Harvard, donde conoció a su futuro colaborador, Damien Chazelle. La pareja formaba parte de una banda de pop llamada Chester French, pero pronto descubrieron un amor compartido por el cine, lo que los llevó a desarrollar proyectos juntos.

Después de la universidad, Hurwitz y Chazelle se mudaron a Los Ángeles, donde comenzaron sus carreras profesionales.

Su primer gran proyecto conjunto fue la película aclamada por la crítica Guy And Madeline On A Park Bench (2009), un musical romántico independiente en blanco y negro donde Hurwitz fue responsable de la partitura. Este fue el campo de pruebas para su asociación, sentando las bases para futuras colaboraciones como Whiplash y La La Land.

Guy And Madeline On A Park Bench cuenta la historia de una pareja joven que vive en Boston (un trompetista de jazz y un tímido introvertido) que explora las complejidades del amor y las relaciones. La película combina elementos del cinema vérité (en francés, “cine veraz”), la Nueva Ola francesa y la tradición musical estadounidense. La partitura de Hurwitz refleja estas influencias. Es una fusión de jazz tradicional, sonidos de big band y música orquestal que complementa la narrativa y se convierte en parte integral de ella. Al igual que los personajes de la película, la música está llena de una sensación de anhelo, improvisación y profundidad emocional.

El tema "Boy In the Park" es un número bullicioso, con breves secciones puntuadas por tambores contundentes y acentos de metal contundentes. La pieza podría haber sido un clásico de las orquestas de Benny Goodman o Count Basie.

El dúo llamó mucho la atención con la película Whiplash, una apasionante historia sobre un joven baterista de jazz y su despiadado instructor. Hurwitz compuso la banda sonora de la película, mezclando música clásica y jazz en un paisaje sonoro fascinante que era paralelo a la intensa acción en pantalla. La música de Hurwitz para Whiplash fue un hito importante en su carrera y un componente vital del éxito de crítica de la película.

Hurwitz combinó hábilmente su formación clásica con composiciones de jazz, creando un paisaje sonoro que se vuelve parte integral de la narrativa. Mezcló intrincadamente estándares de jazz con su partitura original, usando la música para subrayar la dinámica emocional entre los personajes. La canción principal, "Whiplash", es una pieza de jazz llena de energía que subraya el ritmo implacable de la película. La interpretación de Hurwitz de la pieza de Hank Levy se convierte en un leitmotiv que representa la ambición de Andrew y el incesante impulso de Fletcher hacia la perfección.

La consagración de Hurwitz se produjo con La La Land, una película que combinaba su amor por la música y el cine en un musical moderno ambientado en Los Ángeles. Compuso la banda sonora y coescribió las canciones de la película, incluida la premiada "City Of Stars". Hurwitz ganó dos premios de la Academia por su trabajo en la película: "Mejor banda sonora original", así como "Mejor canción original" por "City of Stars". La película, un musical romántico dirigido por Chazelle, cuenta la historia de la aspirante a actriz Mia y el músico de jazz Sebastian, quienes se conocen y se enamoran en Los Ángeles.

Hurwitz comenzó a trabajar en la banda sonora incluso antes de que se financiara la película. Él y Chazelle pasaron unos tres años discutiendo la música y los temas de la película. Hurwitz compuso la música en piano y luego la orquestó para 95 músicos, lo que creó un sonido exuberante y ricamente texturizado que recuerda a los musicales clásicos de Hollywood.

La partitura resume perfectamente el homenaje de la película a los musicales clásicos, manteniendo al mismo tiempo una sensibilidad contemporánea. Oscila entre piezas orquestales alegres y amplias, solos de piano melancólicos y animados números de jazz. El número de apertura, "Another Day Of Sun", marca la pauta con un gran conjunto que captura la energía, los sueños y la frustración cotidianos de Los Ángeles. El trabajo de Hurwitz en La La Land fue ampliamente elogiado por su competencia técnica, profundidad emocional y cómo se remontaba a la época dorada de Hollywood, sin dejar de ser una pieza moderna. Su capacidad para entrelazar melodía y emoción en el tejido narrativo de la película lo estableció como un destacado compositor cinematográfico. Marcó un punto culminante en su colaboración continua con Chazelle.

Continuando con su colaboración, Hurwitz y Chazelle trabajaron juntos en la película First Man, un drama biográfico sobre el astronauta Neil Armstrong. La música de Hurwitz proporcionó una columna vertebral atmosférica y emocional para la película. Utilizó instrumentos no convencionales como el theremin y un Echoplex para crear el sonido único de la película, que refleja la inquietud y la maravilla de los viajes espaciales.

Babylon marca la quinta vez que Hurwitz y Chazelle se unen. Hurwitz invirtió aproximadamente tres años en crear un ambiente musical distintivo para Babylon, con el objetivo de retratar auténticamente la década de 1920 y al mismo tiempo alejarse de la música de jazz tradicional asociada con esa época, una hazaña que encontró desafiante. Hurwitz logró idear una nueva combinación de música que se correspondía con la naturaleza salvaje y de espíritu libre de la película, utilizando instrumentos de bandas de jazz de maneras innovadoras e incorporando influencias del rock and roll y la música dance moderna.

Los elementos de la banda sonora incluyen actuaciones frenéticas de una orquesta de 100 músicos grabadas en Los Ángeles y varias pistas que incorporan sonidos de circo. Hurwitz reconoció el papel fundamental de músicos únicos en la realización de la partitura, y dio crédito a Sean Jones, Dontae Winslow, Ludovic Louis, Jacob Scesney y Leo Pellegrino por sus importantes contribuciones.

Hurwitz ha demostrado una capacidad distintiva para evocar profundidad emocional a través de la música, a menudo combinando géneros a la perfección para adaptarse al estado de ánimo de las películas que compone.

Sus colaboraciones con Chazelle han producido algunas de las bandas sonoras más memorables del cine contemporáneo, convirtiéndolo en uno de los compositores más influyentes de su generación. Mientras anticipamos proyectos futuros, una cosa sigue siendo segura: Justin Hurwitz continuará redefiniendo el papel de la música en la narración, convirtiéndolo en uno de los compositores cinematográficos más importantes de su generación.